​我听到传来的谁的声音-老电影《阿郎的故事》

我听到传来的谁的声音-老电影《阿郎的故事》

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“阿郎的故事”，这个题目听起来平淡无奇。再看主创有点吓一跳，原来是发哥的作品。导演杜琪峰，女主角张艾嘉、配角吴孟达，都是港台片里标志性的大人物。

其实给我更大惊奇的应当是里面的两首插曲。虽然电影里是粤语版，歌词有出入，但旋律实在太熟悉。其中一首是罗大佑的《你的样子》，另一首更熟悉，更是一代经典的《恋曲1990》。歌经常被不同的人传唱，却不知道原来出自这部电影的插曲。

看过一些介绍，相关这部电影的时间大都就在1990年，也因为这样的一首歌我们记住了这个年号。不然的话，年轻也就悄悄地滑过，不会记得这么清楚的一个节点。

阿郎与波波两人在车上，回忆起以前的幸福，唱得就是这一首《恋曲1990》虽然粤语版的歌词与我们所唱的“乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸，怎么也难忘记您容颜的改变……”有所不同，但同样舒缓温暖。有惆怅在里面，有甜蜜在里面，有点像“含笑的眼泪”。镜头在转换，情节在流转，音乐里几次让人想哭。

突然又想起一句话：有时让我们回忆的不是某个人，某件事，而是自己的一段回忆。换句话说，没有经历过那个年代的人，也许并没有如许的感受。那年1990，那年我们只是20多岁的年轻人。

2

话说，那是港片最兴盛的年代，有东方好莱坞之称，也盛产了一大批影星大腕。

张艾嘉的表演简直无懈可击。整部片子看过去，觉得她就是里面的那个叛逆的富家女，是一个有才华，有个性，有母性的女人。整个人物与电影情节丝丝入扣，让人不得不信服，不为之哀叹。感叹那时代的表演如此细腻，可以在一个眼神，嘴角一丝抽动上做出文章。或个思路来说，真实的高手其实是没有招数的。她整个地融入到了角色里，波波就是张艾嘉，张艾嘉就是波波，那么此的一切就彼的一切，这样看来，也就没有了什么可奇怪。

做个对比，我们时下看到的影片，多在渲染视听感，高科技画面的营造。真正细腻到人心柔软处的那种表演风格很少见得到了。这或许是文艺片与商业片的类型不同，不能相较。但现在的观众也很少有耐心去分辨一个眼神，一丝抽动。为什么呢？也不只是文艺范的没落，只是整个时代的需求变化了。

我们现在的节奏很快，选择也更丰富，人们也已经很累。没必要也不愿意花钱烧脑子，投入太多的感情或精力去深入某部影片，某个角色。多数时候，我们看电影为着自己消遣一下，而后该干嘛干嘛去。

3

周润发一开始也不是神，也曾经一度是票房毒药。

不知怎的，即便现在看起来，在我觉得他也不算是个伟大的演员，只能是一个超级的明星。据说曾有香港艺员把圈内人分为“演员”与“明星”。演员靠得自己的艺术，明星更靠观众的“追捧”。

发哥在这部影片里的表现不如张艾嘉那么圆熟到不着痕迹。与波仔打闹戏，感情性，暴力场面都显得有些刻意。与张艾嘉的对手戏时，还是显得程式化，也有得过份“努力”，不是那么水到渠成、自然而然。只是最后赛车时的浪子回头式的悲情英雄，用死赚了人们的眼泪。

不敢说周润发的表演不好，而是审视的角度不同。正如，大家现在没闲情来品评细腻含蓄的时候，简洁、形象，有些程式化表演也就很容易得了肯定，于是发哥成了神一样的明星。

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影片里还有两处，也颇有些印象。

吴孟达所演的角色，娶了好几个外地“老婆”，都跑掉了，有的还卷走了他的钱财。这时阿郎就嘲笑他，娶个越南的跑了，娶个XX的也跑了，干脆你娶个大陆的做老婆吧。

这句台词里透出对大陆的鄙薄之意已经很明白。那时的一些影片里还能听到“香港人”对“大陆人”说：怎么样，了不起啊！你以为现在是1998啊！——那心理更是复杂。

里面出演波记的童星表演可算是惊艳，能文能武几乎盖过两位主演的风头。据说，拍电影最让导演头疼的几个问题，包括“水、动物、小孩”。这部戏的成功，证明是导演杜琪峰调教高明。

杜琪峰喜欢黑暗，暴力，死亡英雄。这很容易让人想起吴宇森的暴力美学。但吴导说自己在生活中是个很反对暴力的人，并且很温和，即便在片场很生气时也从不会对演员发脾气，会让“每个人都得到尊重”。——没看过杜琪峰的讲演，不知道他是不是一样。

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头盔玻璃内，阿郎的鲜血淋漓满面，他提起赛车的车把，前轮腾空冲向终点，撞在围栏上，撞击起熊熊烈火。波波与儿子波记满脸泪水，哭喊着冲向赛道，后面的摩托车轰鸣着从他们身边擦过。插曲再次响起：

我听到传来的谁的声音……