2024年香港电影票房统计解读:港片破地狱了吗?
2024年香港电影票房统计解读:港片破地狱了吗?
最近,香港2024年的票房统计发布了,仔细看完这份统计,一则以喜,一则以忧。
喜的是,香港电影的本地总票房收入是自 2004 年以来首次高于好莱坞电影(高出 5.5%)。年度票房宝座,也被《破地狱》给拿下了。要知道,自1990年代末以来,除了个别年份,好莱坞电影基本都要压港片一头。能取得这样的成绩确实可喜可贺。
忧的是,2024 年香港戏院(也就是电影院)中西票房全年总收入为 13.4 亿港元,较去年下跌 6.2%,创近 13 年新低。全年有6间戏院结业。
香港票房有限公司指出,除去疫情期间戏院停业的影响,去年戏院票房收入倒退至 2011 年水平,全年仅约30部港片上映。

接下来,谈谈本人对这份统计的一些观察和思考。
香港电影破地狱了吗
种种迹象显示,香港本土电影似乎有回暖之势。
我们对比香港2023年和2024年的票房统计。
年度票房十大方面。
2023年,只有《毒舌大状》一部挤进了年度票房十大,其他全是好莱坞电影。

2024年,有《破地狱》、《九龙城寨之围城》、《焚城》、《盗月者》四部进入年度十大,且港片包揽前两名,好莱坞电影最高的是《头脑特工队2》8452万,没破亿。(备注:《金手指》2023年12月30日在港上映,票房4500万,不知为何未统计)

港片票房十大方面。
2023年,1.15亿的《毒舌大状》断层式领先,第二名只有2200万,超过2000万的只有三部。

2024年,《破地狱》和《九龙城寨》双双破亿;票房2000万以上6部;如果算上《金手指》,4000万左右级别的,有3部。

2023年是很明显的头部及脚步区分,2024年呈现头部、腰部、脚步稳定发展的金三角之势。
2024年,香港市场本土票房超过1000万港币的影片,还有谢霆锋《海关战线》和刘德华《潜行》。此外,12月21日上映的《误判》,12月票房已接近《我谈的那场恋爱》,预计总票房将至少达3000万级别。
别高兴太早。
这几年,“港片小阳春”之类的说法已不止一次。
如果仔细看看全年票房分部,除了历来本土电影占优势的春节档,2024年的大部分时间里,港片都是落寞的。

春节档之后,上半年只有五一档的《九龙城寨之围城》掀起了热潮,下半年要从《焚城》、《破地狱》上映,市场才热起来,其他时间,能打的电影基本没有。
暑假档,《海关战线》、《谈判专家》都疲态尽显,业界传出“港片合拍被叫停”。
而且,香港本土市场的大盘,也就13亿到15亿之间,还要跟好莱坞电影夺食,留给华语电影的市场容量,顶天了就6亿左右。

2024年港片打破好莱坞电影,是因为疫情之后,好莱坞电影本身就处于低潮期,给了港片喘息的时间。
纵观这几年的香港电影市场,除了黄子华这类全民偶像担纲(其原因很复杂,以后再详述),或者《九龙城寨》这类的话题之作,大部分港片,票房上限就2000万级别。
如果没有内地市场,2000万级别的电影,投资顶多就1000万,除了社会题材、喜剧,基本拍不了别的。

前不久杜琪峰在接受采访时,说这几年的电影都是“狮子山下”,就是这个原因。
这些年,杜琪峰亲自搞了个“鲜浪潮”,和上世纪八十年代徐克、许鞍华他们那批“新浪潮”形成呼应。
区别在于,“鲜浪潮”基本只能拍社会题材电影,而“新浪潮”技术革新只是手段,每个导演都有一大批商业片在等着他们拍。

其实,香港这些年涌出的这些新导演,不是不想拍商业片,而是成本限制。
如今除了古天乐,就只有政府的“首部剧情片计划”能帮到他们了。
上世纪八九十年代,港片的兴起,是因为有台湾和东南亚市场。而如今,真正还能为“港片情怀”买单的,基本只有内地了。
港片内地进入3亿上限?
年末,《破地狱》在香港票房节节高升,一路打破各项记录。各路自媒体也摩拳擦掌,期待为这部港片在内地火爆贡献点力量。
很可惜,从《焚城》到《破地狱》再到《误判》,年末的内地市场,对这几部港片,冷淡是肉眼可见的。

圣诞档,能打的内地电影一部也没有,拍片占优的《破地狱》和《误判》,就是带不动票房,当天整个大盘也就4000万左右。等易烊千玺的《小小的我》一上映,内地日票房马上就拉升到了1亿以上。
如今,《焚城》内地总票房2.59亿,《破地狱》还没破2亿,《误判》2.2亿。这几年的港片,除了票房超6亿的,《九龙城寨》,3亿已经是票房上限。
与《海关战线》、《谈判专家》票房遇冷不同的是,这几部港片,其实没有特别明显的嘈点。其中《破地狱》和《误判》口碑都还不错,但是内地观众,似乎对这类港片已经提不太起兴趣了。
原因何在?
首先,共鸣力的缺失
一个不容忽视的现象,不管是内地还是香港,大众不是不看电影,而是越来越倾向于让自己有深度共鸣的电影。
疫情之后,经济下滑,观影热情很难被调动,有“心理按摩作用”的电影,才能吸引观众入场。
在香港,大众选择了《毒舌大状》、《破地狱》这些与社会情绪有深度共鸣的电影。
在内地,社交媒体上的话题,越来越主导观影冲动,从《消失的她》到《好东西》,都是如此。
《破地狱》有浓郁的地狱色彩,影片里的丧葬仪式流行于两广一带,其他地区的观众难以引起共鸣。而《焚城》剧情漏洞明显。《误判》动作外壳之下的社会背景,难以被察觉。

其次,创新力度缺乏
现在已经是娱乐信息爆炸的年代,一部电影的竞争对手已不再只是不同国家的作品,而是手机里的各种娱乐,没有新意的电影,难以唤起大众的兴趣。
这几年破圈的电影,往往都带有某种“爽感”。
《周处除三害》在台湾、香港票房都平平,却在内地大爆,就是以内地院线电影来说尺度破格。
《九龙城寨》除了有凌厉的动作,还有城寨四子。
这几年,那些“老演员+老题材”的港片已经加速被市场抛弃,就算有些颇有创新力度的电影,也要先破除观众的这层认知惯性。
某种程度上,如今的港片,还在为前些年的不思进取买单。
再次,宣发手段陈旧。
这几年,香港本地已经很久没诞生能在华人圈都受欢迎的“顶流”。港片里的叔叔辈,对新生代的吸引力已经比不上易烊千玺这样的顶流。

而且,港片沿用的是“传统媒体报道-明星站台”这样老一套的宣发手法,不擅于话题炒作,不擅于呼应社会情绪,对于深受抖音等新媒体影响的年轻人来说,效果自然大打折扣。
其实,这些年“港片已死”或者“港片不死”,是“月经帖”一样被反复翻出来的流量话题。只要有香港影人在努力,“港片已死”就是伪命题。只不过,上世纪八九十年代港片的极度辉煌,是天时地利人和的叠加。
如今,各种因素都不复存在了,港片恐怕是死不了的,但往事,也只能回味!
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